时光倒影

时间若烙上了大学的印记，仿佛成了一夜之间的游戏。恍恍惚惚。
第一年，无名的热情在更多无名的事上慢慢熄灭，回过头才发现，自己的动力只不过是他人成功的助力。
第二年，想着赚钱，想着怎么好好学习。结果更认清什么叫学习的本质。赶紧抓住现在拥有的，喜欢的去发展才是正道。
第三年与第四年未知，却不想继续步着多数人的后尘。
没有玩游戏的资本，就只能脚踏实地地干。没有推翻不合理的可能，就让它继续不合理。自己依然做自己。
用老公的话说：我操这社会。
操完了呢，继续睡觉，吃饭，生活。。。。。。
Choose a better life.

很久没有看片子看得哭了，不是感动，也不是伤心。是种内心的悲恸，一切戏剧性地走向终结，然而，在南斯拉夫那片土地上，留下了战争的废墟与无助的人群。
《Underground》不是一部战争控诉片，它只是在反映那整整几十年的动荡时光，从二战到90年代，某一群人的生活，某一些人的状态。一群人在一个人的谎言下，在地下整整生活了15年，而那个谎言只是源于一个人的野心。人性丑恶，趁朋友重伤，他抢了朋友的女人，偷了他的权利，把自己写成个英雄，欺骗一群人二战尚未结束，让他们在地下不停狂热地制造军火。当他用着监视器看着地下人们辛勤地生活而他却憋不住地笑，并时不时和女人调情时，没有人会不为他的阴险而憎恶。然而，这也只是一方面。他和他老婆在眼看事实将要揭穿时，将整个地下室包括人都炸毁了，流亡国外。他们是反派，因为从一开始他们就选了条绝路，人的特点就在于往往最先考虑得永远是自己，以至于他们一步一步害人，叛国，最后到了自己在又一次的战争中被杀。
地下室生活的人没法看到太阳，月亮，一切的自然。他们时常奏着欢快的乐曲，跳着舞，唱着歌。然而当空袭警铃一响，每个人立即进入备战状态。当欢乐建筑在脆弱之上，死亡随时会敲响生命的大门，那么这欢乐，也是另一种哭泣。他们生活在一种虚构的恐怖之中，让人觉得十分悲哀。
领袖小黑带领儿子外出杀敌，闯进片场，误以为是战场，开枪打死了一个眼法西斯头目的演员。导演在那大喊：真实感，很好，继续演！小黑又开了辆车，对着人群冲，一边扫射。结果，人仰马翻，一片混乱。我看着觉得十分好笑，同时，也十分悲哀。那天晚上，当小黑的儿子指着月亮兴奋地以为是太阳时，你又能说，造成这一切是谁的错？
到了92年，南斯拉夫又在打仗了。各种部队的士兵在一片废墟中交错地游击着，让人觉得十分滑稽。什么就地正法，当场解决，很残忍，也很荒谬。战争，究竟是为了什么？在搞不清对象的情况下胡乱杀人，然后表彰一大堆莫名奇妙的功勋，最后使得某些人某些国家的利益得到实现？
最后的最后，大家都死了，来到了一个无人岛上上，也许是天堂，人们依旧在欢歌笑语，错误被原谅了，疾病消失了，人们只是快乐地唱啊，跳啊。才想起，这个片子的翻译叫没有天空的城市，我想，也许可以改为国家吧。。。它很讽刺，很悲哀

黑白胶片一直是专业摄影师的业余最爱，无论超高解析力的Spur Orthopan UR 25，还是我们最熟识的HP5 Plus，都拥有着远胜于数码拍摄的黑白魅力。

在进行黑白拍影时，如果能够注意以下4个要素，将大大提高你获得精彩黑白作品的几率。不仅适用于胶片，也适用于数码——但是从本质上，黑白依然是胶片天生的强项。

1.认识反差（Look for Contrast）

在黑白摄影中，对比强度是影响整个画面效果的最重要因素之一——在灰度世界，你无法依靠色彩来区分拍摄对象，对比度才是你应该寻找的构图线条。你不必在每次拍摄时都寻找强烈的对比，但是你至少应该了解，拍摄场景的对比度将对你的照片产生怎样的影响

2.斟酌用光（Wait for the Right Light）

正面打光经常能增加画面的对比度；侧光则易于展现物体的纹理（尤其在人像中刻画容貌的细节）；来自单一方向的光线则能创造阴影——正确的用光能够为黑白照片添彩，失败的用光则会有可能扰乱作品的主题。

3.轮廓与图案（Shapes and Patterns）

轮廓与纹理在彩色摄影中往往并不明显（色彩会分离画面的注意力），但是在黑白摄影中，轮廓与图案往往会获得突出、精炼的描绘。

4.记录纹理（Capture Texture）

有一句话值得你记录在摄影手册里——试试侧光，寻找新角度下独特的纹理，以及测光所展现的新阴影构图

推荐链接—— 黑白@Leica中文摄影杂志